2014年1月13日 星期一

趙無極 朱德群 吳冠中 張大千

趙無極

  “我不怕老去,也不怕死亡,只要我還能拿畫筆、涂顏料,就一無所懼,我只希望有足夠時間完成手上的畫,要比上一幅更大膽,更自由。”  




1921年生於北京,童年在故鄉江蘇南通讀書,並學習繪畫。1935年進入杭州藝術專科學校,師從林風眠。1948年,在父親的支援下,趙無極與夫人謝景蘭一起前往巴黎繼續深造,開始了一條全新的藝術探索之路。
在隨後的幾年內,他在歐美各國寫生、遊歷,隨著知名度的上升,在各國多次舉辦展覽,與眾多藝術家交友。他將西方現代繪畫形式和油畫的色彩技巧,與中國傳統文化意蘊相結合,創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。
趙無極為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授,獲法國騎士勳章,曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。他同美籍華人建築師貝聿銘、作曲家周文中一起被譽為海外華人的“藝術三寶”。 

趙無極代表畫作
.大型三聯畫作《1985年6月至10月》香港拍出1804萬港幣(約6970萬元台幣),創當時華人油畫拍賣世界紀錄
.油畫《25.06.86桃花源》 在香港拍出2530萬港幣(約9768萬元台幣)
.油畫《春意》 
在香港拍出1035萬港幣(約3999萬元台幣) 

《25.06.86》

朱德群

華裔法國畫家。出生於蕭縣白土鎮(今屬安徽宿州),1935年考入國立杭州藝術專科學校,畢業後在中央大學任教,1949年隨校遷往台灣,1955年法國後定居。1997年當選為法蘭西藝術院院士。
朱德群的作品深受抽象派畫家尼古拉.德.斯塔的影響,在藝術承傳的過程中,朱氏又能自闢蹊徑,逐步確立了他那深具詩意和充滿想象空間的抽象表現手法。繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象,經常用矩形色塊堆砌,如同山城夜景,明暗對比極其強烈,具有獨特的藝術風格。






吳冠中 

「我的開拓性在於使中國繪畫,包括油畫和水墨都走向了世界。在古今中外的範圍內,我的畫絕對是一個新的品種,是從未曾存在過的,是我創造的......對此我非常自信。」
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表性畫家,也是中國現代美術教育家,終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索,堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念,形成了鮮明的藝術特色;他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求,他的作品具有很高的文化品格;國內外已出版畫集約40餘種,文集10餘種。
他的抽象藝術並非「鬼畫桃符」隨心所欲,而只是追求「形式美」,將現實作美的變形於畫面,將景物的內涵提煉為色塊線條,那是意境的昇華,和傳統國畫的寫意傳神並無二致,並且充滿了中國的情趣,給人以超越凡俗的美的享受。因而老少咸宜,雅俗共賞。







張大千

徐悲鴻作序,推譽「五百年來一大千」。
張大千幼年承家學,二十歲從曾、李二師學書法,奠定繪畫基礎,二十-三十歲專意學石濤,可亂真。四十三歲赴甘肅臨敦煌壁畫,此後收藏日富、臨寫益勤,士窺唐宋元人筆意,擷取董源、王蒙、方從義、石谿、石濤,八大山人等古人的精華,移寫遊歷所見山水。六十歲筆墨入化境,馳毫運墨,開創潑墨彩的好畫法。建立其繪畫風格及畫史地位。
張大千潑墨山水的特點,畫面有流動、沉積、暈開等抽象自動表現的效果,必須一次一次的加疊,繼之以筆墨收拾點寫方能完成。







張大千的藝術創作生涯大致可由早年之文人水墨、清新秀逸之畫風開始,一轉而為盛年時精麗雄渾、工致古典之風格,再變則為晚年旅居歐美時所創浪漫自由之潑墨潑彩風格。

擷取自




沒有留言:

張貼留言